Der Lauf der Dinge

Die Grup­pe­n­ausstel­lung “DER LAUF DER DINGE” ist weit mehr als eine Fort­s­et­zung des Kurses mit dem glei­chen Titel, den die Profes­so­rin Katrin Günther im vergan­ge­nen Jahr am Fach­be­reich Design an der Hoch­schule Anhalt initi­ierte – es ist eine “Ketten­re­ak­tion”, die in der seit Neus­tem eröff­ne­ten Kunst­halle in Dessau präsen­tiert wird. In ihrem Semi­nar ermu­tigte Günther die Studie­ren­den, die Möglich­kei­ten des künst­le­ri­schen Schaf­fens mit verschie­de­nen Medien zu erkun­den. Die Studie­ren­den teil­ten sich unab­hän­gig vonein­an­der in drei Grup­pen auf, krei­er­ten Kostüme, Sound- und Musik­kom­po­si­ti­o­nen, wähl­ten Orte in der Stadt und entwi­ckel­ten an diesen verschie­de­nen Stati­o­nen in Dessau ihre Perfor­man­ces. Keine der Grup­pen teilte ihre Ideen mit der ande­ren. Dieses zweck­freie künst­le­ri­sche Spiel kam erst als Ganzes zusam­men, als die Filme gedreht wurden. Im fina­len Clip wurde sicht­bar, wie die Dinge entste­hen, wenn man dem krea­ti­ven Geist seinen freien Lauf lässt.

Der Titel ist inspi­riert vom 16-mm-Kunst­film Der Lauf der Dinge, den das Schwei­zer Künst­ler­duo Peter Fischli und David Weiss im Jahr 1987 schuf. Der Film wurde auf der docu­menta 8 in Kassel hoch­ge­lobt und befin­det sich heute in der Samm­lung des Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Der Film zeigt Alltags­ge­gen­stände, die im Raum posi­tio­niert und durch eine Reihe von Ketten­re­ak­ti­o­nen zum Leben erweckt wurden. Die Zuschauerinnen werden durch den gesam­ten Prozess der Unvor­­her­­seh­­ba­r­keit und des Zufalls geführt. Von dieser Idee getra­­gen wurden vier inter­na­ti­o­nale Künst­­le­rin­nen einge­la­­den in der Kunst­­halle auszu­s­tel­len, Jede/r von ihnen arbei­tet mit verschie­de­nen Medien und Gedan­ken­pro­zes­sen. Keine/r der Künst­lerinnen wird die Werke vor der Ausstel­lungs­er­öff­nung zeigen oder Gedan­ken dazu mit einan­der teilen. Die Inspi­ra­ti­ons­quelle ist der Titel und der Kunst­film von Fischli und Weiss. Die Kura­to­rin beriet und beglei­tete jede/n Künst­ler*in indi­vi­du­ell, was die Werk­aus­wahl und die Posi­tion einzel­ner Objekte im Raum betrifft. Erst in der Zeit des Ausstel­lungs­auf­baus wird dieses Kuns­t­er­eig­nis deut­lich.

Dieser künst­le­ri­sche Kreis besteht aus dem fran­zö­si­schen Maler Emma­nuel Born­stein (*1986), der mit seinen Themen und farben­präch­ti­gen Portrait- und Figu­ren­bil­dern in die Geschichte eintau­chen und uns in unse­rer Gegen­wart berüh­ren lässt und gleich­zei­tig über unsere Zukunft erneut zum Nach­den­ken bringt. In der Ausstel­lung zeigt der Künst­ler fünf Gemälde in verschie­de­nen Forma­ten aus seinen drei Serien, die oft lite­ra­ri­sche Bezüge insbe­son­dere zum Schrift­stel­ler Franz Kafka aufwei­sen.

Die US-ameri­ka­ni­sche Künst­le­rin Michelle Jezierski (*1981) beschäf­tigt sich in ihren licht­durch­flu­te­ten Land­schafts­kom­po­si­ti­o­nen mit räum­li­chen Bezü­gen und verän­dert mit ihren großen Wand­in­stal­la­tion den Raum selbst.

Die Arbei­ten der mexi­ka­ni­schen Künst­le­rin Beatriz Mora­les (*1981) hängen im Raum wie riesige Felle mysti­scher Fabel­we­sen. Ihre Textil­a­r­bei­ten sind aus einem über­ra­schen­den Mate­rial: Kaktus­fa­sern. Mora­les beschäf­tigt sich in einem brei­ten Spek­trum von Tech­ni­ken, vor allem durch abstrakt­ex­pres­sio­nis­ti­scher Farb­feld­ma­le­rei und Textil­kunst-Elemen­ten mit der Frage von Iden­ti­tät und deren vielen Ebenen. Als in Berlin lebende Mexi­ka­ne­rin mit liba­ne­si­schen Wurzeln, leuch­tet sie in ihrem Schaf­fen Aspekte der multi­na­ti­o­na­len Viel­schich­tig­keit aus, und verstärkt die iden­ti­täts­su­chende Perspek­tive durch ein stetes Kontras­tie­ren von urba­nen und natur­be­zo­ge­nen Einflüs­sen.

Der kore­a­ni­sche Künst­ler Shinoh Nam (1993) zeich­net, baut, erforscht mit verschie­de­nen Mate­ri­a­lien und über­trägt seine Ideen aufs Papier, in die Skiz­zen­bü­cher und Colla­gen, mehr noch in seine unde­fi­nier­ba­ren Skulp­tu­ren, die über­wie­gend aus polier­tem Stahl und Indus­tri­e­lack sind. Nams Arbeit kombi­niert Elemente einer imagi­nären Archi­tek­tur, die nur mit Frag­men­ten eines symbo­li­schen Gebäu­des, exis­tiert. Was diese Künst­lerinnen verbin­det, ist die Freude daran, zu expe­ri­men­tie­ren und zugleich sich einer – in der Geschichte – so wich­ti­gen Stadt Dessau anzu­nä­hern. Ein ebenso wich­ti­ger Beitrag ist die Zusam­me­n­a­r­beit mit den Studie­ren­den der Hoch­schule Anhalt, die im Rahmen eines Sommer­se­mes­ters den Kurs Kura­to­ri­sche Praxis und Ausstel­lungs­de­sign, den Esenija Bannan -die Kura­to­rin der Ausstel­lung- unter­rich­tete, beleg­ten und in den Vorbe­rei­tungs­pro­zess mit einbe­zo­gen wurden. Ein Teil dieses krea­ti­ven Prozes­ses wird die Gestal­tung des Ausstel­lungs­pla­kats sein. Eins von den Plakat­ent­wür­fen wird von den Künst­lern ausge­wählt und anschlie­ßend gemein­sam mit den Studie­ren­den fina­li­siert und in der Stadt Dessau und ihrer Umge­bung ausge­hängt. Die Verbin­dung von Kunst und Raum und die Einbin­dung von Studie­ren­den sind ein wich­ti­ger Teil der Zukunfts­ideen für die Kunst­halle in Dessau. Die künst­le­ri­sche Gemein­schaft, die inter­na­ti­o­nal aktiv ist und zum ersten Mal in diesem Kontext ihre Werke in Dessau präsen­tiert, wird in Verbin­dung mit den neuen Lern­pro­zes­sen der Studie­ren­den und dem Ausstel­lungs­kon­zept ein Expe­ri­ment und eine krea­tive Spiel­runde zugleich.

Esenija Bannan, Kura­to­rin: Esenija wurde 1978 in Gazal­kent, Usbe­kis­tan gebo­ren, studierte Kunst­ge­schichte in Los Ange­les, Kali­for­nien und arbei­tete im J. Paul Getty Museum. Von 2017 bis 2020 war sie als Kura­to­rin in der Tcho­ban Foun­da­tion. Museum für Archi­tek­tur­zeich­nung in Berlin tätig und arbei­tet seit 2021 als freie Kura­to­rin in verschie­de­nen Museen und Kultur­in­sti­tu­ti­o­nen welt­weit, darun­ter Oscar Niemeyer Museum in Curi­tiba, Brasi­lien, Saat­chi Gallery in London, UK, Funda­ció Mies van der Rohe in Barce­lona, Spanien und Tokyo Art Museum in Japan. Sie ist Kura­to­rin des inter­na­ti­o­na­len Film- und Ausstel­lungs­pro­jekts Mies Goes Future, zu dem welt­weit Künst­ler, Archi­tek­ten sowie Kunst- und Archi­tek­tur­his­to­ri­ker einge­la­den werden, die Zukunft des Mies van der Rohe Hauses in Berlin als Insti­tu­tion mitzu­ge­stal­ten. Darüber hinaus unter­rich­tet Bannan Kura­to­ri­sche Praxis und Ausstel­lungs­de­sign an der Anhal­ti­schen Hoch­schule in Dessau und ist Heraus­ge­be­rin von zahl­rei­chen Texten und Publi­ka­ti­o­nen.

Die Künst­ler sind zur Vernis­sage anwe­send.

THE WAY THINGS GO

The group exhi­bi­tion The Way Things Go at the Kunst­halle Dessau is -in a way- a conti­nua­tion and a “chain reac­tion” to a course that Profes­sor Katrin Günther taught last year at the Anhalt Univer­sity of Applied Sciences, Bauhaus Campus in Dessau. In her course, she encou­ra­ged students to explore the poten­ti­als of crea­ting art using diffe­rent media. The students were divi­ded in three groups, each group crea­ting analog drawings, sculp­tu­ral models and perfor­mance pieces; none of them sharing their ideas with the other group prior to crea­ting a film where their ideas came together. The final result is a film depic­ting just The Way Things Go, when you let the crea­tive spirit flow and don’t think about anything but art itself.

The title of the course and exhi­bi­tion is inspi­red by the 6 mm art film The Way Things Go (German: Der Lauf der Dinge) by the Swiss artist duo Peter Fischli and David Weiss from 1987. The film was highly prai­sed and well recei­ved at the docu­menta 8 in Kassel, Germany and is now in the perma­nent collec­tion in the Museum of Modern Art (MoMA) in New York. The film encom­pas­ses every-day and debris objects that come to life through a series of chain reac­ti­ons incor­po­ra­ting the space, while simul­ta­neously guiding the viewer through the entire process of unpre­dic­ta­bi­lity and chance.

The four artists invi­ted to exhi­bit at the Kunst­halle this fall are part of this crea­tive approach. Each artist works indi­vi­du­ally and sepa­ra­tely in their own media and style. None of the artists will show their works, or share thoughts and ideas about their working process with one another before the instal­ment of the exhi­bi­tion. The cura­tor will advise and guide each artist perso­nally regar­ding the posi­tion of the works in the Kunst­halle. It is only during the time of the instal­la­tion that this crea­tive approach will become clear. This arti­stic circle consists of the French pain­ter Emma­nuel Born­stein (1986), whose themes and color­ful images immerse us in history and at the same time make us think about our future. U.S. artist Michelle Jezierski (1981) explo­res spatial refe­rences in her light-filled lands­cape compo­si­ti­ons. Korean artist Shinoh Nam (1993) draws, builds, explo­res with various mate­ri­als and trans­fers his ideas to paper or uses them for his inde­fi­na­ble sculp­tu­res. The art pieces of Mexi­can artist Beatriz Mora­les (1981) contri­bute to an ongoing inves­ti­ga­tion of iden­tity. Her color­ful and emotive pain­tings crea­ted on canvas or agave fiber, natu­ral pigments and linen on jute, reveal a piece of her home­land. What these artists have in common is the joy and free­dom of expe­ri­men­ta­tion and their crea­tive approach to the history of Dessau.

An equally import­ant contri­bu­tion is the colla­bo­ra­tion with the students of the Anhalt Univer­sity of Applied Sciences, who are taking the course Cura­to­rial Prac­tice and Exhi­bi­tion Design, taught by Esenija Bannan, during a summer semes­ter and will be invol­ved in the prepa­ra­tion of the exhi­bi­tion. Part of this crea­tive process will be the design of the exhi­bi­tion poster. Connec­ting art and space and working with students are part of the future ideas for the Kunst­halle in Dessau.

Invi­ting inter­na­ti­o­nally active artists to present their work in this context and in Dessau for the first time and invol­ving students along the way, is an expe­ri­ment and at the same time a unique offer for the future of the Kunst­halle.

Cura­tor: Esenija Bannan